PLEASE SCROLL DOWN FOR ENGLISH

‘Khúc xạ bất thường’ 16.03 đến 09.04.2022 (12h00 - 19h00 hàng ngày, từ thứ Ba đến Chủ Nhật) Manzi Exhibition Space, 02 Ngõ Hàng Bún Vào cửa tự do

Manzi thân mời bạn qua với ‘Khúc xạ bất thường’ - một trưng bày cá nhân của nghệ sĩ thị giác Nguyễn Trần Nam tại không gian triển lãm của chúng tôi vào tháng 3 này.

Thuộc thế hệ nghệ sĩ đương đại thứ hai của Hà Nội, Nam thực hành trên khá nhiều loại hình và chất liệu khác nhau, từ tranh tới sắp đặt, video art ... ‘Khúc xạ bất thường’ là trưng bày cá nhân lần thứ 3 của anh tại Manzi kể từ triển lãm ‘Undone’ vào năm 2017 và ‘Những chương vỡ’ vào năm 2013.

Tại ‘Khúc xạ bất thường’, bộ phim stop motion đóng vai trò trung tâm - là thứ duy nhất chuyển động, được cấu thành bởi những tưởng tượng và ghi chép không có thật, giống như một chuyến đi vô định trong một đường hầm với những cửa ra - là hình ảnh vụn vỡ xáo trộn giữa niềm tin và bạo lực – một sự lai tạp giữa ‘Alice ở xứ sở diệu kỳ’ và ‘Hoả Ngục’ của Dante. Trong đây và ngoài kia hoặc ngoài này và trong đó. Những bức tranh - sự đóng băng một khoảnh khắc - giờ đây được trao cho sự chuyển động - một tập hợp của những sự đóng băng khác.

Những vật còn lại, bày trong phòng triển lãm, là thứ cấu thành nên bộ phim và sự chuyển động của nó: 

Những phác thảo - dấu vết của quá trình vẽ những hình ảnh tạo nên bộ phim; 

Những mẩu xương tìm thấy tình cờ trên tường thành Huế, trở thành một bài thơ, được sắp xếp theo những khoảng đặc và rỗng của từ ngữ như những khoảng đặc và rỗng trong một bức tranh - gợi nhớ đến chữ viết của những nền văn hoá cổ xưa, những câu chuyện đã biến mất hoặc bị lãng quên; 

Bảng kiểm tra thị lực chữ C do bác sĩ nhãn khoa người Thuỵ Sĩ Edmund Landdolt phát minh, thường được treo trong những phòng khám mắt ở Việt Nam; 

Cây rau ngót sống và chết là sự pha trộn giữa ký ức tuổi thơ trong khu vườn nhà với những câu chuyện cổ tích của Andersen như Thiên tinh và Bên gốc liễu; 

Đất và liềm: Hai chất liệu được mang theo từ quê nhà, gắn liền với những mất mát rất riêng tư - Đất được lấy trên thửa ruộng mà người nghệ sĩ chưa bao giờ trồng trọt trên đó và những lưỡi liềm chưa bao giờ được tra cán. Hai phần là hình ảnh phản chiếu của nhau ở hai chiều khác nhau.

Tạo dựng một nơi chốn không bị gò bó bởi bất kì sự thật, không gian hay thời gian nào, ‘Khúc xạ bất thường’ có thể được coi như một bước chuẩn bị cho sự thay đổi về thực hành nghệ thuật của Nam, khép lại một giai đoạn với những băn khoăn, chất vấn về quan hệ giữa niềm tin và bạo lực, sự mất và sự lãng quên cũng như quan niệm về ranh giới và tự do của con người.

Sự kiện thuộc chương trình nghệ thuật của Manzi do Viện Goethe hỗ trợ

LƯU Ý: - Để đảm bảo an toàn cho tác phẩm và để có được trải nghiệm tác phẩm một cách trọn vẹn, chúng tôi xin phép giới hạn số người xem không quá 10 người/lượt. - Để đảm bảo an toàn trong thời gian này, vui lòng quét mã QR, rửa tay và đeo khẩu trang khi vào không gian trưng bày.

***

‘Through the looking glass’ by Nguyễn Trần Nam 16.03 – 09.04. 2022 (12.00PM - 07.00PM; Tues to Sun) Manzi Exhibition Space, 02 Ngõ Hàng Bún Free admission

Manzi is pleased to present 'Through the looking glass’ - a solo show by Hanoi-based visual artist Nguyễn Trần Nam.

Known as one of Hanoi’s second wave of contemporary artists, Nam’s practice embraces a diverse body of multimedia works such as paintings, installations and video art. ‘Through the looking glass’ is the artist’s third solo exhibition with Manzi, following ‘Undone’ in 2017 and 'The broken chapters' in 2013.

Consisting of a stop motion film, a few sketches and a series of found objects, the exhibition questions the relationship between human belief, power and violence, and between loss and oblivion.

In the works on display at Manzi, the film – the only moving element of the exhibition – is composed of pure fantasies and unreal chronicles, like an aimless journey through an unknown tunnel with various exits, leaving us disoriented in the shattered imagery and incongruous juxtaposition of faith and violence, a phantasmagoric hybrid between ‘Alice in Wonderland’ and Dante's ‘Inferno’. In here and out there, or out here and in over there. The hand drawn pictures – frozen moments – have now been endowed with movement through a stop motion technique and have come to life in the form of an animation which is ultimately just another kind of freezing over.

The other parts of the exhibition feature left-over elements that were used in constructing the film and its motions: 

Paper sheets reveal the figures and traces of the drawing process; 

Bone fragments collected by chance around the walls of Huế Citadel now turn into a poem arranged with the dense areas and white spaces of a written composition or a painting; evoking undeciphered ancient writings, the poem seems to be whispering the lost tales of extinct civilizations; 

The Landolt C chart, developed by the Swiss-born ophthalmologist Edmund Landolt for vision testing, can readily be found in any ophthalmology clinic in Vietnam; 

The Katuk plant blends the artist’s own memories of his childhood garden with Andersen’s fairy tales ‘The Rose Elf’ and ‘Under the Willow tree’; 

Soil and sickles are found objects from the artist’s hometown, intimately associated with personal loss – soil collected on a field that the artist has never cultivated and sickles that are just blades without handles that have never been used. Side by side, these two elements are reflections of each other in different dimensions.

Creating a parallel world unbound by truth, time or place, ‘Through the looking glass’ can be seen as a change in Nguyễn Trần Nam’s artistic practice, leading to a new phase in his creative path.

The show will commence on 16 March and will be on display until 09 April 2022.

Notes for visitors: - Due to the fragility of the installation and the complexity of the set up, we can only accommodate max 10 persons for each slot. - In light of the current coronavirus developments, please wear mask when visiting, scan QR code and use the hand sanitizer provided at our door.

'Through the looking glass' is part of Manzi art programme supported by the Goethe Institut