Nguyễn Huy An sinh năm 1982 tại Hà Nội và tốt nghiệp Đại học Mỹ Thuật Việt Nam năm 2008. Được coi là một trong ‘những nghệ sĩ cá tính và mạnh mẽ nhất trong thế hệ của mình’, các tác phẩm của An gồm tranh, trình diễn, sắp đặt đều là quá trình cố gắng đào sâu vào những mảng tối của tâm thức. Anh được các curator và nhà phê bình nghệ thuật quốc tế đánh giá cao bởi sự tối giản về hình thức, mạnh mẽ về nội tâm, và giàu ý niệm trong các tác phẩm.

Sinh năm 1991, Tạ Minh Đức tốt nghiệp trường Đại học Sân Khấu Điện Ảnh Hà Nội năm 2014. Các tác phẩm do anh biên kịch và đạo diễn chất vấn sự tồn tại và các mối quan hệ trong cuộc sống, sự cô lập của con người, bạo lực và sự kiểm soát tiềm ẩn.

Jamie là nghệ sĩ nhiếp ảnh và nhà làm phim người Mỹ từng làm việc tại New York và Los Angeles. Từ năm 2007 anh nhận học bổng Fulbright và chuyển tới sống tại Hà Nội cùng vợ và con gái. Ngoài việc tiếp tục các thực hành đa dạng về ảnh, Jamie tổ chức và hướng dẫn các khoá học về hình ảnh động và đa phương tiện. 

Là biên đạo múa đương đại, Khải hoạt động nghệ thuật ở cả hai nơi, Việt Nam và châu Âu. Sau khi tốt nghiệp Trường múa Hà Nội, năm 2006, anh nhận được học bổng toàn phần của Tổng lãnh sự quán Hà Lan để theo học tại Học viện Múa Rotterdam Dance Academy - Hà Lan. Sau đó một năm, anh giành tiếp học bổng cho một khóa đào tạo đặc biệt về múa và biên đạo.

Sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, Huy Trần bắt đầu sự nghiệp múa chuyên nghiệp từ rất sớm. Tốt nghiệp Trường Cao đẳng Múa Việt Nam năm 2006, anh làm việc tại Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam trước khi giành học bổng của Cinevox Junior Company - Thụy Sĩ và theo học tại đây cho tới năm 2011. Sau đó, anh chuyển sang qua Đức và đầu quân cho nhà hát Ballet Hagen và nhà hát quốc gia Mannheim. Hiện tại, anh làm việc tại nhà hát Pfalztheatre Kaiserslautern trong vai trò diễn viên múa và biên đạo múa. 

Là một nghệ sĩ đa tài, được đào tạo về piano cổ điển và đương đại ở Cologne Đức và Bruxelles, Bỉ, đã từng đạt được nhiều giải thưởng lớn trong và ngoài nước (Giải nhì Concours Mùa thu, Giải vàng ở Hàn Quốc, và giải ba ở Rumani), tuy nhiên Cao Lan lại tìm thấy niềm đam mê đặc biệt với âm thanh và tiếng ồn.
Cô đã từng thử nghiệm với nhiều nhạc cụ điện tử khác nhau cho tới các vật dụng được phóng đại âm, và các nhạc cụ ít biết tới như đàn marxophone, daxophone, v.v…

Sinh ra ở Viên, thủ đô nước Áo, Gregor hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc thể nghiệm và ngẫu hứng. Qua việc tìm tòi và khám phá cách sử dụng nhạc cụ kiểu mới, cách thay đổi cấu tạo âm thanh của những nhạc cụ quen thuộc như kèn saxophone, kèn clarinet, cũng như sử dụng nước và những ‘nhạc cụ’ đến nay chưa được dùng nhiều trong âm nhạc như sáo và lưỡi gà để nhử thú săn, anh đã tạo ra một tiếng nói rất riêng trong giới âm nhạc thể nghiệm.

Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Hà Nội, Trí Minh cùng với một số nhạc sĩ trẻ khác bắt đầu chơi nhạc jazz tại Hà Nội, sau đó, anh bắt đầu khám phá vùng đất mới: nhạc điện tử. Qua âm sắc và sự sáng tạo không giới hạn của âm nhạc điện tử hiện đại, Trí Minh đã kết hợp để đưa không gian sáng tạo của nhạc điện tử Việt Nam vào những khung cảnh mới của âm nhạc hiện đại trên thế giới. Những phần trình diễn sáng tạo của anh, là những sự kết hợp đa chiều của các loại hình nghệ thuật, đem người nghe và xem chiêm ngưỡng những chiều khác nhau của âm thanh và ánh sáng thế kỷ 21

Nghệ sĩ người Phần Lan Maritta Nurmi hiện sinh sống và làm việc tại Hà Nội. Với trải nghiệm 25 năm tại Việt Nam - một đất nước phương Đông, hòa trộn cùng nền tảng giáo dục phương Tây của quê hương Phần Lan, với cả hai ngành khoa học tự nhiên và nghệ thuật thị giác, các thực hành hội họa của Maritta vì vậy mang một màu sắc đa văn hóa khác biệt, kỳ bí như những thử nghiệm luyện kim của giả kim thuật. Và cũng giống như một nhà giả kim, Maritta say mê tìm tòi nhiều thể loại và bộ môn nghệ thuật từ nghệ thuật gốm sứ, thời trang, đến nghệ thuật công cộng và các dự án cộng đồng. Các tác phẩm của cô được triển lãm rộng rãi ở cả châu Á, châu Âu, châu Mỹ. 

Hiện Maritta sống và làm việc tại cả Việt Nam và Phần Lan

Nguyễn Hồng Nhung là một nghệ sĩ nhạc thể nghiệm và nghệ thuật âm thanh và là người đứng sau dự án solo Sound Awakener. Trong một vài năm gần đây, Nhung hoạt động trong làng nhạc underground tại Hà Nội và đồng thời hợp tác với các nghệ sĩ trong và ngoài nước trong các dự án nghệ thuật thị giác/đa phương tiện. Từ năm 2014, cô phát hành nhạc dưới tên dự án Sound Awakener và tên thật [Nhung Nguyen], với sự hỗ trợ từ các hãng đĩa độc lập như Time Released Sound (Mỹ), Unknown Tones Records (Mỹ) Soft Recording (Pháp), Flaming Pines (Anh), Syrphe (Đức)…Trong khi Sound Awakener tập trung vào các trải nghiệm âm thanh mang tính trừu tượng thì các tác phẩm được phát hành dưới cái tên Nhung Nguyen lại thiên về giai điệu nhiều hơn.

Christian Grothe là một nghệ sĩ nhạc điện tử và nhà sản xuất âm nhạc người Đức. Trong quá trình từng học tại Nhạc viện Osnabrück, anh đã dành mối quan tâm cho âm nhạc thể nghiệm và electroacoustic. Chính vì thế, anh đã bắt đầu tự sản xuất âm nhạc của mình dưới cái tên Kryshe. Anh sử dụng các nhạc cụ như piano, guitar, trumpet cùng âm thanh điện tử trong những buổi biểu diễn của mình. Ngoài Kryshe, Christian còn chơi trong tam tấu ambient Unland, nhóm Tabeah và bộ đôi Morphield. 

Sinh năm 1979 tại Houston (Mỹ), Phi Phi Oanh tốt nghiệp cử nhân Mỹ thuật, trường Parsons School of Design (2002) và thạc sĩ Mỹ thuật và Nghiên cứu, Đại học Madrid Complutense (2012). Năm 2004, cô nhận học bổng Fullbright tới Hà Nội nghiên cứu và học về sơn mài. Từ đó tới nay, sơn mài trở thành trọng tâm thực hành nghệ thuật của Phi Phi. Đối với cô, sơn mài đươc sử dụng như chất liệu của hội hoạ, để truyền tải ký ức hay tư duy, để trải nghiệm các lý thuyết hiện hành về hình ảnh, và mở rộng tới các phương thức thử nghiệm và qui mô mới.